深港设计双城展 现正于欢乐海岸ola plaza、盒子艺术空间、盒子装置 摆设了一个“相依”Sitting room展览，邀请深港两地各 10 位设计师围绕主题为“互”共同设计创作共 20 把座椅，每张椅子的设计都以「相依」为主题，希望大家不要违忘人与人之间的连系，人与宠物的连系，甚至是人与科技或传统工艺的连系。每张椅子设计独特，别具特色，而且实用性高。
活动名称：深港设计双城展 － “Sitting room：相依”
活动时间：2018年10月27日至2019年1月1
活动地点：欢乐海岸ola plaza、盒子艺术空间、盒子装置
1. 洪锦辉，建筑师
2014 年创办 Minds Archgroup，至今于香港及新加坡等地完成多个项目，包括创意园、历史建筑复修、宗教建筑、初创产业及品牌设 计等不同范畴的设计。Minds Archgroup 于满足客人的要求，平衡外观及造价之外，还为每个项目度身订造一个新的价值，以创建其 独特性和文学感。Minds Archgroup 亦不断参加国际及地区性的建筑设计比赛并获得奖项。
作品：半
由展览主题「互」出发-‐-‐-‐-‐ 作为一个象形文字，是一个不继在寻求平衡的字。因此我们开始了「半」的设计，一个推不倒的半球体。它虽然能自立不倒，但却需要多于一人共同坐才能保持平衡。或许，在「半」上相遇，与其他人 分享剎那间平衡与失衡的那种缘，亦算是绘画出了椅子空白的另一半。
2. Zoe Siu
2007 年毕业于香港理工大学，主修时装设计。曾为国际牛仔裤品牌DKNY JEANS 及LEVIS 当设计工作，之后对绳结艺术产生兴趣，2011 年毅然决定要创立 ZOEE。她喜爱把传统手工艺细节融入充满现代感的饰物结构中，突显新旧元素碰撞出来的化学作用。 她曾参与 London CraftWeek 2017, Brussel Design September 2013 及与不同的国际品牌 OMEGA, THOMAS SABO,、Mikimoto、Marrimekko 合作，今年更与美国著名企业家 Iris Apfel 为香港置地广场进行联乘
合作。
作品：融
材料：淡竹、聚丙烯
这张椅子想呈现出人与物、物与物之间的关系，一部份是全人手用 淡竹编织出来，另一部份是工业塑模压制的胶椅，究竟工艺和机器 可怎样共存？用手制的物品，由心出发，但机械不是由心控制，所 以手工制品是人与物的沟通。随着时间生活急促改变，人类要利用 工业化大量生产，制造更多经济实惠的货品，手工艺慢慢被淘汰， 导致人与物已经少了联系，生命与自然减少了和谐。我们应该怎样 去看待工艺和工业生产，怎样把物与物的关系连系？
3. Obie & Icy
ummm Design Studio 由 Icy 和 Obie 创立。生长于香港这多元都市,各种截然不同却相辅相成的元素所凑成的景象令他们为之着迷。这驱使他们去发掘不同物料、图案和颜色之间的连系,配上其建筑及室内设计的知识与背景,由对象 至空间,以不同媒介去实验各种工艺与设计的可能性。
作品：对面
即便每人各有不同,但也许只要踏出那一步,我们终能到达那了无障碍的平原,而我们将清晰地看见彼此。以一平面作 为空间之划分,令参加者可以淡出于其自身本来处于的地方,专注于坐在他或她对面的另一个人。楼梯则为整个会面 过程加上多一层意味,为着与另一人相见而一步一步拾级而上的经历,无论双方是朋友或陌生人,这也将会成为他们之 间独有的
共鸣。
4. 袁浩霖(Geeio Yuen) 创作人
香港多媒体设计工作室 MOM AND POP 联合创办人，主力展览及空间设计。先后任职于英国灯饰设计及家具公司 Innermost，英国灯饰设 计品牌 NOOVO、本地生活精品店 Visionaire，负责品牌设计、产品设计、展览设计与项目统筹。多年来涉足于插画、产品设计、 平面设计及展览设计等工作。 Geeio 同时热衷参与不同类形的艺术活动， 作品涵括：绘画、人像素描与小区艺术。于 2012 年开始「Nice to meet you」计 划， 透过人像速写将一千个人的经历连起来，收集人与人之间的故事。计 划曾获邀在不同地方展出，包括在香港视觉艺术中心 「Nice to meet you 16% exhibition」展览，及在元创方 THE BLACK STORE 内「 10 Cents Store」展览。
作品：《脉》
作品由两组形态相同的透明弓形结构作椅背，和一条贯穿其中也彼 此分享的绳索组成。弓形结构各自代表着双城（港深两地），而绳 索则描述彼此的互动关系。
5. Wyan Yeung
建筑师、跨媒体创作人及大专院校兼任讲师。作品曾见于建筑、城 市空间、室内、家具和产品等不同创意领域。
作品：影子扣
作品概念始自不同形态的切面，以此比喻为两城多元多变的面貌， 并以「互扣」的概念支撑座椅的主要结构，组成一张「相依」的坐 具。
6. 徐启轩
徐毕业于英国林肯大学建筑系，曾在香港著名建筑师事务所工作。徐特别研究如何转化生活上不显眼的材质作为艺 术作品和产品设计，最为人知晓的是混凝土和水泥的改造，被称 Mr.Hammers ，他曾经主理不同类型的项目，包括建筑双年展、深港设计双年展、港澳视艺双年展、本地公共艺术装置及工作坊等。
作品：摇摆
门洞在建筑之意是过渡空间，同也是框起园景。门洞月拱门可框起对方，人与人坐在一起，利用平衡来感受对面之 意。双方互相互动以作玩味。
7. 梁子程(Mic Leong)、黎意雄(Soilworm Lai)
从虚构的面到实在的体‘‘Stickyline’’ 的创作游走于平面与立体之间，解构及重整。作品以平面的纸张为基础，透过折与迭的方法，创作出大大小小的 项目。合作企划夸越多个平台，目前主要项目为装置艺术、巨型雕 塑、舞台制作及橱窗设计等。
作品： 活泼的马来貘
一只巨大的貘独自在城市内游走， 休闲的摆动着，性情孤僻但善良的牠，原来想邀请你走到身旁，做个朋友。作品以大型摇摇椅作蓝 本， 参观者走进牠的同时，不自觉的摇动着，看到这一只巨貘摆动，吸引了更多参观者，一种互动就这样发生， 内与外本没连接的两个空间， 因一些不经意的人与事，相互改变，包括你与我。
8. 陈尧坤
在香港大学完成建筑硕士学位后，陈加入了利安顾问有限公司，参 与了两个工程项目。分别为沙田石门汇丰银行数据中心和澳门凼仔新濠影汇，并 且都是驻地盘的前线顾问。现在陈在荃湾体育馆的发展项中担任驻地盘建筑师， 至今已累积超过五年以上的驻地盘工作经验。在日常工作以外，他亦是佰刻制作(HOUR25 Production)的合伙人之一，参与多个本地及海外的建筑和设计展 览，以及其他私人或商业性的设计元素，继续设计上不同方向的追求。
作品：互• 物
香港和深圳的大都市一直在慢慢融合在一起。虽然香港和深圳之间 存在明显的边界，但实际上差异正在变得模糊。两个城市的融合在 文化和经济方面产生了一系列的事物问题(matter)，我们的坐具设 计概念来自于香港和深圳的「互•物」现象。
以渐变涂层的技术，在座具上同时表现出木材纹理和铝金属的质物，产生物质互换的错觉。以一双的形式展示，各自颠倒，以形成 彼此对比的反射。一物两感，相映成趣。
9. 唐宇行
毕业于伦敦大学学院建筑系。他曾为著名建筑师 Zaha Hadid(扎哈· 哈迪德)及 Future Systems 工作，及后成立创作室 Eravolution。他的作品赢得多个国际奖项，囊括透视『A&D』的『最佳家 俱』，『最佳绿色产品』，以及他被推崇为未来最有影响力的设计 师之一的『40 骄子』奖项。在 2016 年他更获得香港设计师协会颁出『最佳设计教育家奖』。唐宇行现为『香港大学专业进修学院』 建筑系客席讲师及『香港知专设计学院』创新家具设计系讲师。
作品：『主子与我』沙发
「主子与我」沙发是一个鼓励人宠生活共融的家具。在主人的生活方面，设计注入了现代生活高密及多元的特征， 透过组合形式让用家自由配合出适合自己的沙发，体现一个设计成就不同空间的概念。在猫儿的生活方面，沙发底 座设有可让它钻探及躲藏的空间，连接整个沙发。每一个沙发坐垫可以随意升降：升高后坐垫摇身一变便桌，方便 主人放东西，也可让猫儿躺着；另外机关也打开了猫儿及主人空间的通道，让它游走穿梭上下两层。
10 黄泽源
香港土生土长的建筑师、设计师。从事建筑、室内、产品及公共艺术等跨界设计。于 2014 年创办「黄泽源工作室」，其后创办 3D 打印眼镜品牌「ITUM」及家具品牌「不一而作」。他的作品屡奖项，包括亚洲最具影响力设计奖金奖、英国皇家建筑师学 会 SHOP! 2014 比赛冠军、「长椅Ｘ」更夺得 2017 年米兰卫星沙龙展二奖。他个人亦获颁香港青年设计才俊奬及《透视》杂志「四十 骄子」大奖。
作品： 托盘几
现代的家居越来越小, 小得放不下常规的家具了-‐很多客厅都没有正式餐桌, 只能用折迭式的, 蜗在百多尺房内的年青人, 已经习惯在床上靠小茶几吃饭和工作了。在这样的生活条件下, 一些没有特定功能而比例合适的东西, 往往最有意想不到的用法。一个看似平凡的盒, 开口向上时可以储物, 也是猫咪的理想睡床，反过来就成了矮几矮凳, 堆栈起来又成了个小茶几…
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